原艺：融合，是我音乐的最大特点。

——拜雅Young系列艺术家专访

采访的地点就在原老师的工作室，一进门，就能看到一个一个大大的logo ：白雪与艺乐团。一个繁体的“艺”包裹着“Snow”，象征着原艺和白雪二人既在工作中作为组合相辅相成，又在生活中亲密无间。

工作室内，一间画室不禁让人驻足。据原艺本人所述，白雪老师经常在这里作画。写意、素描、抽象，不同派别的画作被整齐地挂在墙上。

这些画作既通俗易懂又精妙绝伦。你可以一眼就能看出来绘画的对象是什么，细细品味，你甚至能感受到作者的心情。可是谁能想到它们的作者竟是一位歌唱家。什么是艺术的融会贯通？来到这里，欣赏一下画作，相信你会明白的。

画室的旁边就是原老师的工作间，有许多有趣的“玩具”摆放在门口。绳子拴果壳做成的雨铃来自非洲，巨大烟斗状的笛子来自南美。“这些小乐器可不是装饰”。原老师一边和我们介绍着这些来自世界各地的乐器，一边或拍，或拨，或吹，把它们奏了个遍。

这个房间内不止有编曲。原老师总是将现场的氛围带入工作室内，很多歌曲的MV也是在这里拍的。用他的原话说，他喜欢热闹，很喜欢演出，在镜头中挥洒、炫技，就如同当年在乐队中的合演，那是真正意义上的表现音乐。

《黑白狂想曲》MV的拍摄地点

就选在原老师熟悉的工作室

艺术生涯

原老师小时候是学习传统作曲入门的，偶然听了一首流行乐之后，就此进入了流行乐的新世界。之后，他便接触、喜欢上了流行乐，并且开始与流行乐的主流乐手们接触、交流。从此以后，不只是传统作曲，流行乐与乐队也是原老师的必修课之一了。

原老师在大学时期抓住了机遇：电影《疯狂的石头》完成了拍摄，正准备进行后期制作。虽然原老师在那时候只有大一，但他那时候已经加入了天堂乐队，并在音乐圈子中名气正盛。经过推荐，他联系上了宁浩，并共同完成了《疯狂的石头》的作曲。以小市民的草根文化作为创作灵感，他采用了土洋结合，乐器上矛盾挣扎中的自我戏虐等手法，将声音中的诙谐发扬到了极致。这种多乐器音乐创作的手法，则恰巧是原老师的拿手好戏：多年的学习与实际创作给他积累了许多经验。他顺利地完成了整部影片的制作，并得到了观众们的一致好评。不止是在幕后制作音乐，原老师还十分擅长表演音乐：现场操控合成器的表演，键盘的使用，到MV的登场演出，原老师是真正意义上的：同时活跃于幕布之前与幕布之后的音乐人。尤其是他与白雪老师的组合“东方神话”，在各大综艺节目中，他们二人总是一人歌唱，一人合演，配合默契，相辅相成，带来视觉与听觉的双重华美体验。

音乐的理解

“我认为当今的音乐一定是一个融合性质的音乐，我从《疯狂的石头》就开始实践这个想法了。我在笨贼与警察两方的视角分别采用了锣鼓和摇滚两种风格来阐述两个视角的追击过程，这两种风格既是不谐，又是互相衬托，在观看下可以产生一个特别的喜剧效果。”

“再比如《新千古绝唱》，是当时白雪老师的成名曲《千古绝唱》全新创作，90年代当时大街小巷都在唱这首歌。当我们成立了东方神话组合，就采用了京剧唱腔并加入了电子合成器，重新演绎了这首经典歌曲。这种多元素音乐的融合，在当时算是比较大胆的一种创作。” 在原老师的多次尝试下，《新千古绝唱》亮相于个大平台以及综艺节目，收到了大家的一致认可，其传统戏曲与当代的合成器的完美结合得到了人民资讯“真正做到了古为今用，博览古今的创作理念。”的高度评价。

原老师作为一名音乐总监，作曲家，却能常常在现场发现他的身影。“这不是刻意的表演，而是我对音乐的自然的表达：我自己编写音乐，我深刻理解音乐，我投入于音乐，我表现音乐。”在原老师的心中，自己的音乐不只能够听到，还可以用眼睛去看到，他编写曲目，他入镜演奏，给观众们带来视觉与听觉的双重享受。”

聆听拜雅 DT 1770 Pro

原老师在拿到拜雅DT 1770 Pro后，立刻就被耳机的良好质感征服了。皮质或天鹅绒两种可更换的耳机罩，给原老师提供了炎热的夏日也能长时间工作的良好条件。 “北京的夏天实在是太热了，耳机戴一会就受不了，你要想长时间工作，戴着这个有着吸汗功能的1770就舒服了。”

对于这款耳机的听音方面，原老师也有着独特的见解。作为一款封闭式耳机，降噪功能也是1770的亮点。在大音量重放的环节，音箱的底噪会干扰听音判断，而一款1770就给了你听音判断的第二选择。 “我在作曲的时候，一定会想一下后面混音的环节。虽然我不做混音的环节，但是我们一定要有一个听音的利器。这个1770就挺符合我们行业的标准的。”