——拜雅Young系列艺术家专访
与音乐相关的Beatbox
对于Beatbox，许多观众可能会将它简单的归类到口技中，它们之间确实有着相似的共通点，但却对应着不同的主攻方向。在传统口技中，发出声音的重点是要像，比如风声、雨声、雷声、动物叫声等等。对于林嗣环的《口技》，大家一定不会对其中的细节描写感到陌生，作为课本上的文言文都曾学习过。
那对于Beatbox而言，什么是最重要的呢？张泽如此讲到：“Beatbox的一切都跟音乐有关，拍子稳、有音准、里面有很多巧思设计，比如鼓怎么做、贝斯怎么编、旋律怎么写比较好玩儿，这些都要考究。在此基础上，可能再去创造一些新的声音使其更丰富。”
简单来讲，口技会模仿现存已经有的声音，以“像”为标准；而Beatbox与音乐有关，并且具备一些创造出新声音的可能性。
结缘Beatbox
与Beatbox的相遇，是在张泽初三的暑假。那时的他，当发现了Beatbox这种音乐形式后，觉得特别帅、很酷、很想玩，那是一种非常纯粹的感受，在这种简单的驱动下，他便开启了Beatbox之旅。
对于这种特殊的缘分，张泽却看的十分淡然，“因为是它最先闯进我的世界中，如果换成其他，那平行世界里的我，也许就会被不同的事物所吸引，音乐来说，可能是某类乐器、也可能是编曲制作，从而正走在不一样的道路上。”
说走就走的街演旅行
2019年，张泽做了一件大事，那就是游历欧洲各大城市，在不同地方的完成街演，所赚到的酬劳将作为路费生活费，并且全程跟拍记录。影片一出，就受了全国Beatbox爱好者们的广泛关注。
在阿姆斯特丹、布拉格、威尼斯和维也纳
他每到一个地点，都会首先表明自己的身份。标志性的带有“中国”Logo的帽子，和每次出场时都会告诉大家I’m Zhangze, I’m from China的自我介绍，时刻透露着文化自信。他说道：没有特别的原因，站在台上，我相信每一个中国人都会这么做。
讲起印象最深刻的地方，是在意大利的罗马。当地有很多之前张泽打比赛时都见过面的朋友，他们内部有一个Beatbox社群，当在得知有这个活动时，对张泽非常支持，全部踊跃的加入到其中来，并和他一起连演了好几个小时，挣的钱也一分都没要。张泽对他们的仗义之举表示非常感动，能在异国他乡，得到志同道合的朋友们帮助，并在一起表演，是铭记于心的经历。
在这一场文化交流与融汇的旅程中历练，张泽也有自己的成长心得：在那个过程当中，其实遇到过非常多的困难，但我和狼哥最后都把那些困难克服了。所以最大的收获就是后来遇到一些任何事情的时候，面对一些困难时，不再害怕了。
Beatbox作为年轻的文化
Beatbox一直作为一种娱乐、快餐式的东西而存在。张泽以前演出的时候，也享受这个“炸”的过程，并总说想让全世界看到中国的Beatbox，但现在他改变了想法，因为觉得大家已经对中国的Beatbox有了了解与认可。张泽觉得他现在的职责，就是需要再挖掘一些更深刻的东西，从而把这个文化往一个更高的水平上去带。
“Beatbox其实是一个非常年轻的文化，跟古典音乐比不了，跟爵士跟布鲁斯都比不了，它太年轻了，它需要时间的，就像一个孩子一样，需要时间去成长。我想把这个文化往一个更高的维度上去发展，留下一些值得后人去深思，或者值得后人去细细品尝的那些作品，让它能够在这个世界上留下来更多的好作品，去影响更多的人。”
当今Beatbox发展与问题
“虽然氛围一直在进步，但近些年国内的Beatbox水平，其实是退步了。”谈到国内Beatbox的发展，张泽讲出了他的心声，“我们玩Beatbox的那一代那些人，大家的状态是，没有特别复杂的、花里胡哨的技巧，但是每个人的拍子很稳、音准很准。所以观众听上去的时候会很享受。在表演的时候，观众会跟着你动，跟着你跳舞，他真的会沉浸在你的Beats里边。”
“而现在大部分人是喜欢一些特别复杂的技巧，贼快、音色贼难，你甚至不知道怎么做出来的。但是拍子贼乱、音准特别烂，没有听感，没有任何所谓的观赏性可言。如果观众在那听着的话，他不会跟着这个Beats去律动，可能只会觉得厉害，但却完全无法融入到音乐中去。我为什么觉得Beatbox退步了呢？因为它失去了Beatbox最本质的东西，那就是音乐性。”
“技巧流”选手的出现
张泽担任着国内外大大小小的Beatbox赛事评委，对于选手们的表现，他有许多想要分享的真心话。“十年前的技巧流是什么？是看谁更准，在准的前提下做到快，这种叫技巧流。但现在“准”的这个概念已经没有了，被忽略了，就看谁快、看谁复杂，所以现在的“技巧流”和当年的技巧流是完全不同的，那会儿是一个褒义词，现在一定不是褒义。”
“比较年轻的Beatboxer们，大部分人都喜欢去玩、去研究一些新的技巧。练这个东西很快，别管它多难，可能三天你卯足了劲去练，你就会了。这个时候就出现了大家互相去比谁的技巧更多的情况，同时当时全世界的比赛中也出现了一些这样的选手，这类所谓“技巧流”的选手。”
“像比较老一辈的，他们还是比较喜欢去注重那些拍子、音准的东西，因为他们玩得时间久了，知道这个东西的本质是什么。拍子和音准，它不是一天两天的功夫，可能得半年一年。”
“所以说国内的，或者说全世界的Beatbox新生一代，他们并没有get到那个“准”的特点，只get到那个“快”的特点，他们跑偏了。他们只把那些技巧学会了，但是最核心最内核的那个部分，Beatbox中的这个“beat”他们没有get到，于是导致出现了很多没有什么听感的东西。”
中国BeatBox锦标赛
职业与非职业
张泽的Beatbox之路并不是那样一帆风顺的，大学刚毕业的他，对着未来也曾充满许多困惑和迷茫。那时的他，找不到Beatbox的出路与方向，
土木专业出身的张泽，一直对他音乐知识的储备量没有信心，“没学过乐器，对乐理一窍不通，虽然玩了很多年的Beatbox，但也正好走到一段非常严重的瓶颈期，那些年我听了很多的歌，我觉得它（Beatbox）已经满足不了我脑子里面的审美了，很多歌是Beatbox无法做到的。”
当失去了自己的信仰，不再相信它的时候，张泽进入到非常低谷的状态中。他在坚持过后，找到了新的方向，“我最后想的解决方式就是硬扛，不会我就学，去挖掘我需要的知识，哪个地方不行就去补哪个方面。解决时间焦虑，其实要真的抓住这个里边的东西，半年一年就可以，然后我觉得那会的时候，才是我真真正正踏上职业Beatboxer的一条路。”
“Beatbox目前的比赛都是为爱好者准备的，如果想把爱好变成职业，需要的东西是非常多的。首先需要庞大的听歌量，得有音乐审美的大局观。需要制作功底，需要会至少一门乐器，因为Beatbox它其实是包含了制作这个概念在里面的。需要懂乐理，而且不能是浅懂，得往深度去挖，最起码别人告诉你和弦根音是啥你得搞清楚，因为你要自己编Bassline。”
“Beatbox它是一个现场文化，所以跟现场有关的一切知识都要懂。比如说调音，比如说舞台的表现力，在什么时机做一个什么动作，怎样去跟观众沟通，包括Beatbox的作品是怎么去编排的。所有的这些知识全都放在一个集合体内，你才有可能成为一个职业Beatboxer，这个东西需要投入的时间很久，涉及的面太广了，但是我觉得它有意思。”
对爱好者们说的话
对于处在不同阶段的Beatbox学习人群，张泽想要告诉他们：“如果是一个刚开始玩Beatbox的人，那就不要考虑那么多，你觉得什么东西酷，你就去学什么，你觉得怎么好玩，你就怎么玩。”
“如果你是一个正在打比赛的选手，喜欢打国内的全国赛，那也不要想那么多，打就完了，自己定一个目标，然后朝着这个目标去前进。”
“如果你是一个打过几年比赛，目前正处于一个非常挣扎的瓶颈期，那比赛可以不用打了，因为比赛对你的帮助基本上已经到头了，除非你去打世界赛，并且你能取得非常好的成绩，并且能坚持住每年都去，那这样的话还是能学到东西的，但这样的人是非常少的，因为难度非常大。可以去学学别的东西，比如去学一门乐器，学一学音乐制作，甚至学一学现场的声音系统调整等等这些知识。任何一门知识都能帮助到你将来的职业生涯，因为你选择的是一个Beatboxer这个职业，本来就是一个包容性极强的一个东西，可能性太广了。这个东西到底将来会成为什么样，我也不知道。所以说我们作为从业者，或者说即将从业的那些人也是一样的，如果想学什么那就去学，你将来一定会用上的，而且我可以很负责任的告诉你，我经历过。学到的那些东西，将来哪一天不知道什么时候就用上了，而且是很救命的派上用场。”
关于表演
如何在舞台上完成长时间连续的表演，编排出精彩连贯的作品呢？张泽私下里花时间有着一番研究，对此他分享到：“关于Beatbox的表演逻辑，到底有没有一个标准呢？不存在，因为它太年轻了，你应该自己去发现一套。它需要别人来定义，那我就来定义吧，自己去定义，别人承不承认无所谓，反正我承认就行了（笑）。”
18年那会，张泽在想Beatbox到底应该是一个什么样的表演逻辑，然后他就到处看别人的表演，看乐队表演。“乐队表演是一首歌接一首歌，表演完了以后他会说一些话，谈到下一首歌是什么上一首歌是什么，谈到我们创作灵感是什么之类的，这是乐队的表演逻辑。”后来他又去看DJ，还去放过一段时间的歌，那段时间他特别喜欢电子音乐，比较喜欢去听一些UK，或者是德式Techno，四四拍的东西，所以就开始研究DJ。“DJ其实拼的是听歌量，以及对整个舞池的掌控，我研究完这个东西之后，加上之前了解过乐队，我就开始有灵感了。”
张泽的结论是：Beatbox的表演，其实是更符合DJ的表演逻辑。DJ是现场是放出来的，我们是现场做出来的，在不同的表演形式下，有着不一样的内核。
“DJ是一个比较有连贯性的一个现场表演，如果按乐队的那个表演逻辑来，比如一首歌演完以后再演另外一首歌，这样对舞池的掌控是非常不好的。乐队之所以可以保持舞台掌控，首先就在观感上面，键盘、吉他、贝斯和鼓，它是很帅的，整个舞台非常充实。Beatbox往多说4个人，但大多基本都是一个人在台上演，好不容易情绪搭建起来了，结果你歌演完了，鸦雀无声，然后再开始下一首，那你就要重新去搭这个能量，这很没道理。”
“Beatbox当年的角色是什么，其实就是DJ啊。因为DJ没声了，rapper需要唱歌了，需要唱怎么办，那Beatboxer就去做一些beats、做一些鼓，帮助他们去完成表演，是这样的一个逻辑。这个点很多人都不知道的，也是我通过观看纪录片挖着的，我发现原来Beatbox以前是这么回事，那是它最初诞生时候的样子，并不是傻傻的模仿东西。”
“DJ放歌是不能断的，一个长线条，30分钟或者一个小时或者更久。后来我就按这个逻辑来表演，也开始注重自己表演的时间。虽然全世界范围内的Beatbox职业选手，很多人还是一首歌一首歌的演，背后可能也有着他自己的表演逻辑，但我觉得按DJ的逻辑来这是一个趋势，未来大家一定会这样去表演的。”
“张嘴就来”Beatbox巡演
在模仿中创作
对于如何设计出绝妙的音色，张泽是这样进行的，“已经存在于世界上的一种音色，比如某种Wobble Bass，我通过Beatbox去捏这个音色，在这个过程当中，我发现捏成了，这是一种结果。还有一种结果，就是我发现没捏成，但是创造了一个别的东西，这东西很酷，我给留下来了，这就是音色的创作过程。要有一个目的性，在工作的过程当中，灵感就会不经意的出现。”
Beatboxer的做歌方式
作为Beatboxer，张泽有着十分高效的做歌方式，举例来说，当传统制作人还在寻找或调制音色的时候，Beatboxer就已经靠嘴捏好了，“比如上次和Mad Twinz ，我们做歌非常轻松，太简单了。比如需要一个失真一点的Bass，就告诉他这个Bass再给我来点失真，他说好我试试，然后就在找感觉。等失真够了，发现低频不太够，那这个时候就是需要口腔再扩大一点，让那个贝斯的音色再近点，然后他就找到了。鼓也是，我们想要更dry一点的鼓，想象它压缩压的特别狠，然后他就会明白。如果他没有制作的知识，我告诉他，他懂不了，而他告诉我的时候我也懂不了，因为他发出来这个音色之后，我是没有概念的。所以这是相辅相成的，Beatbox会对制作有帮助，制作也会对Beatbox也有帮助，职业Beatboxer和业余爱好者的一个区别就体现在这儿了。”
Nektar GXP49 MIDI键盘
Avid MBOX Studio桌面音频接口
Black Lion Audio Seventeen压缩
Rupert Neve Designs 5035通道条
Black Lion Audio PG-1独立电源
Avid Pro Tools Carbon音频接口
与拜雅的故事
张泽最早了解到拜雅品牌是在13年的时候，那会儿他正在上中学，看到了自己喜欢的音乐人Beardyman，视频中的他，佩戴的就是拜雅的DT 770 PRO监听耳机，张泽说：“首先我喜欢这个人，所以这个人他用的东西我觉得也都没毛病，肯定都是好东西，而且那个耳机外观也很帅。”
当年的张泽对耳机还一无所知，就好奇的在网上搜了一下，“卖的还挺贵的1000多块钱，这对于一个学生来讲，就是根本买不起了。”这就是他对拜雅的第一个印象，之后他认识到了许多其他的音乐人，也都是在用拜雅的耳机，但是用的不仅仅是DT 770 PRO了，其中有各种各样的型号，所以慢慢的，他对拜雅品牌有了更多的认知。
对于当前手上拥有的DT 1770 PRO旗舰级监听耳机，他有着如此的评价：这个耳机的高频做的特别好，因为我自己的歌，高频老是处理的不好，我通过DT 1770 PRO去听的时候，就能明显感觉到这个耳机，它在告诉我你这个高频没处理好。因为你要是用一些不太好的耳机，或者说高频处理的没那么好的耳机的话，你是听不太出来的，是没办法被告知的，但这个就完全可以。至于低频，我觉得它比较客观，不会给你增加太多的音染，也不会减少特别多，不会让你觉得低频其实已经够，但实际放出去之后整个声音变成了轰的、糊的。作为一个专业监听耳机，品牌影响力也在这儿，所以质量或者听感上面是完全没得挑的，并且颜值我也非常认可，这个耳机太帅了。
耳机架上的DT 1770 PRO
放置于桌面的DT 1770 PRO
开放式or封闭式
“很早以前，16年的时候别人送了我某个品牌的耳机，当时我不懂什么开放式封闭式，就拿着那个开放式的耳机上了台。在舞台上，大功率的箱子对着外边放，一下子我脑子就嗡嗡的炸了，我什么都听不见了。开放式的毕竟能听到外面的声音，所以我完全听不到耳机里的节拍器，基本上什么也听不到，那会还是在玩Live Loop还不是打Beatbox。”有了那次的经历后，那款耳机就封存了，放家里再也不用了，同时他也明白了开放式和封闭式的概念，知道封闭式的耳机要包紧，然后能隔绝掉外面的声音。
“我记得DT 1770 PRO的同系列产品还有一个开放式的DT 1990 PRO，我更偏好DT 1770 PRO也是因为我喜欢安静一点，最好能完全隔绝，让我就沉浸在自己的那个世界里边，这样的话不管是做歌还是表演都能更专注一点。”
DT 1770 PRO佩戴效果
创作中的张泽
拜雅M 88 TG麦克风的使用感受
作为Beatboxer，麦克风的选择至关重要，它时刻影响着声音的录制与现场表现，张泽使用过拜雅品牌的M 88 TG麦克风，他评价道，“首先我觉得它全频段的响应都是不错的，然后在低频上更具特点，对低频的响应是更好的。那作为Beatboxer来讲，我们玩的频段基本上会从50达到2万，什么声音和类型的频段都会出现，所以这样的麦克风，其实特别适合玩Beatbox的选手。他不光可以用麦克风打鼓，可以打贝斯，可以打一些键盘的音色，在高频一些呼吸类型的音色，再尖一点的甚至是更奇怪的一些音色，就是我们都无法定义的那种声音都完全是没有问题的，所以我很喜欢M 88 TG这个麦克风。”
离不开音乐的生活
张泽的生活离不开音乐的陪伴，他的听歌类型也非常广泛，总会在某段时间，喜欢上某种特定类型的音乐。
前几年他喜欢Techno，底特律Techno，Dub Techno， Acid Techno。在此之前喜欢Bass类的音乐，尤其是美式Bass。后来喜欢听Juke，Footwork，英式的Drum & Bass，包括会单独花时间去听下面的子集。近一年来，他更偏好Chill一些的，像Neo Soul，爵士，古典钢琴，交响乐、甚至电影配乐。他也爱听一些R&B、独立摇滚、另类摇滚、金属或者很早期的朋克音乐。
音乐之外，他最爱的就是骑摩托车、打球和健身。因为平常喜欢喝酒、也爱吃肉，所以张泽经常会跑去健身房里撸铁，或者单独抽一天时间出去打球。
“Beatbox这个游戏在我身上已经通关了，我要去玩另一个游戏了。”
一两年以前，张泽还是会每天都练习Beatbox，而且这个已经持续了10多年，从来没有一天没练过。每天都要练，具体练多久不知道，因为他觉得特别享受，是一种在玩的感觉。近几年他把更多的时间，从Beatbox这件事更多转移到了音乐上面去，把精力放在其他短板上面去，多学一些知识，多去克服一些问题，然后让自己变得更强大、更全面。
“以前我总喜欢给自己定目标，然后发现定目标其实没有意义，我的目标一直在变，因为我是在不停的摄取信息，获取知识的。每一个阶段，你的知识储备量就决定了你想做什么事，当知识量达到一定程度以后，你就会觉得之前定的那个目标会比较肤浅。现在我岁数特别小，经历的事太少了，还没有学到够多的知识，我觉得再学一学，然后等真的达到一个量变质变那一天的时候，我再给自己定一个目标。现在的目标就是学习，好好学，不放弃任何一个知识，然后多去听歌，多做点东西。”
