Part 1
我是如何开始从事声音设计的
Colin Pink 的声音设计之旅始于他离开学校后的第一个暑假。当时，他加入了国家青年剧院，而剧院的技术团队由 Yello Jones 和 Dave Bryant 负责，他们同时也是 Midnight Design 的负责人。Yello Jones 是 Marquee Club 的首席音响工程师，他给了 Colin 一个机会，让他参与了 Terence Trent d’Arby 的演出。尽管 Colin 当时只是在协助，但这次经历为他打开了专业音乐世界的大门。紧接着，他又协助了当时还未成名的 Guns and Roses 乐队的演出，这次经历让他意识到，声音设计不仅仅是技术，更是一种与观众建立联系的艺术。
在学校时，Colin 并没有太多对剧院的兴趣，但一次偶然的机会改变了他的人生轨迹。当时，学校剧院需要有人帮忙让舞台上的电话铃声响起，而 Colin 因为擅长电子技术被叫去帮忙。这次经历让他对剧院的环境产生了浓厚的兴趣，并逐渐意识到音乐不仅仅是演奏，声音设计同样可以创造出美妙的听觉体验。于是，他进入了伦敦音乐与戏剧学院（Guildhall School of Music and Drama），专攻剧院技术课程。在学院里，他有机会参与大型音乐剧的制作，与庞大的管弦乐队合作，这种经历在当时的西区或百老汇都是极为罕见的。这段学习经历为他日后成为一名声音设计师奠定了坚实的基础。
Part 2
获得音响工程师工作机会的秘诀
在声音工程行业，成功的职业生涯不仅取决于你的技术能力，还取决于你如何与他人合作。Colin指出，声音工程师的行业充满了各种不同背景的人，这种多样性是行业的优势之一。随着时间的推移，人们会形成固定的团队，这些团队能够高效合作，因为他们学会了相互尊重和理解。
要进入声音工程行业，你需要展现出良好的合作精神。大多数已经建立团队的人更愿意与那些容易相处、能够融入团队的人合作。如果你是一个固执己见、难以合作的人，那么很难获得工作机会。相反，如果你表现出对团队的尊重，并愿意学习和贡献自己的知识，那么你更容易获得机会。这种态度不仅能帮助你进入团队，还能让你在行业中建立良好的声誉。
了解自己的不足同样重要。每个人都有自己的专长，但同时也有不擅长的领域。Colin建议，不要害怕承认自己的不足，而是要学会信任他人并委托任务。随着经验的积累，人们会更愿意承认自己在某些方面的不足，这不仅不会削弱你的能力，反而会让你更专注于自己擅长的事情，从而提高工作效率。
对于初入行的人来说，获得工作经验是关键。通过实习或工作体验来展示你的合作能力和团队精神。在压力环境下保持冷静，并展现出你是一个容易共事的人，这会让你在团队中留下良好的印象。当团队需要新的成员时，他们更倾向于选择那些他们已经了解并认为可靠的人，而不是完全陌生的人。
Part 3
如何克服作为现场音响工程师的挑战
01
面对复杂的音乐类型和设备挑战
在一场演出中，音乐类型可能涵盖多种风格，这就要求音响工程师能够熟练处理各种音频输入。在Colin参与的一场演出中，总共有262个输入信号，这无疑是一个巨大的挑战。由于演出涉及电影配乐，他们采用了5.1环绕声系统，这意味着音响工程师需要在多个声道之间进行精准的音频分配和平衡。为了应对这一挑战，他们采用了Dolby技术，将音频矩阵化，通过PA、左右声道、环绕声等多声道系统，确保观众无论坐在哪个位置，都能获得最佳的听觉体验。
02
解决音频串扰问题
在多乐器演奏的舞台上，不同乐器的声音可能会相互干扰，导致音频串扰。为了避免这种情况，Colin和他的团队采取了一些创新的措施。他们尽量让舞台保持安静，例如将吉他信号通过Kemper处理，避免使用吉他音箱，这样可以减少舞台上的噪音。此外，所有表演者都使用了入耳式监听设备，这不仅减少了舞台上的声音反射，还提高了声音的分离度和控制性。唯一无法避免噪音的乐器是鼓和定音鼓等打击乐器，但通过精心的布置和调整，他们仍然能够有效地控制整体的音频质量。
03
优化音频设备选择和配置
在音频设备的选择上，Colin强调了根据不同的使用场景选择合适的麦克风的重要性。例如，对于小提琴，他选择了夹式麦克风，因为这种麦克风能够精准地捕捉乐器的细腻音色；而对于鼓组，他则配备了适合捕捉强烈节奏和动态范围的麦克风。这些选择都是基于乐器的音色特点和演奏环境。此外，他们还使用了适合光纤环路进行音频信号的传输和处理的调音台，这种方式不仅提高了信号的稳定性和传输效率，还为复杂的音频系统提供了灵活的配置和扩展性。在处理复杂的音频信号时，Colin通过子混音的方式发送音频，减轻了监听工程师的工作负担。例如，他将一些音频信号组合成子混音发送给监听工程师，这样即使面对42个不同的监听混音需求，监听工程师也能够更高效地进行操作。
04
利用技术手段提高同步性和效率
在演出中，音频、视频和灯光的同步至关重要。Colin提到，他们使用了QLab作为演出的主控设备，它负责生成时间码和MTC信号，这些信号不仅驱动了音频播放设备，还与视频屏幕上的虚拟指挥（streamers）同步。通过这种方式，合唱团和管弦乐队能够更直观地跟随节奏，而不仅仅是依赖于点击音。这种视觉和听觉的结合，让表演者能够更好地融入音乐，同时也为观众带来了更丰富的视听体验。此外，时间码还触发了Pro Tools的音频播放和备份功能，并且与舞台上的键盘设备同步，确保了所有设备的程序变化都能准确无误地进行。这种高度的同步性不仅提高了演出的流畅性，还让音响工程师能够更专注于音频的调整和优化。
Part 4
是什么使得一个人在声音设计行业中独一无二？
Colin认为，他的独特之处在于他的戏剧背景与如今在大型音乐演出中的工作相结合。他将戏剧中的场景转换思维运用到音乐演出中，将演出视为一个整体而非孤立的乐队组合。他强调，大型音乐演出的成功在于整体规划，而非单个元素的堆砌。在戏剧中，如果演员忘词或出现技术故障，其他人会齐心协力解决问题，这种团队合作精神同样适用于音乐演出。Colin还提到，他总是假设没有人和设备能达到100%的完美，因此他更注重制定备用计划，而非过度依赖完美的计划A。他认为，这种思维方式能让团队成员更有责任感，并对整个项目有更全面的理解。
Part 5
音响工程中不为人知的方面
音响工程中最令人焦虑的部分并非技术难题，而是那些围绕业务的事务。音响工程师不仅要精通技术，还要学会管理自己的事业。这包括安排日程、处理税务、与客户沟通，甚至要应对行业内的种种“意识”博弈。例如，在剧院或活动现场，音响工程师需要与制作人、推广人和场地工作人员协调，争取足够的预算和时间进行声音检查。这不仅需要技术能力，更需要出色的沟通技巧和谈判能力。Colin提到，这些事务往往比实际的音响操作更具压力，因为它们需要工程师跳出自己的专业领域，站在其他利益相关者的角度思考问题。
在录音棚里，工程师可以随时暂停、重录，直到达到理想的效果。但在剧院或现场活动中，一切都要按照既定的时间表进行，几乎没有重来的机会。当声音与表演脱节时，不仅是技术上的失误，更是对演员的不尊重。音响工程师的职责是让声音成为表演的一部分，而不是独立于表演之外的存在。这种对细节的关注和对完美体验的追求，是音响工程师在工作中必须时刻牢记的目标。Colin指出，现场活动的不可预测性是音响工程师必须面对的现实。无论是在剧院还是在户外演出，总会有一些意外情况发生，比如设备故障、演员失误或者场地条件的变化。音响工程师需要具备高度的灵活性和应变能力，能够在瞬间做出调整，确保声音效果不受影响。这种能力并非一朝一夕可以练就，而是需要在无数次的现场实践中积累经验。
音响工程师的成功往往源于一种自我驱动的动力。Colin还特别提到，许多工程师在职业生涯初期会因为对自己的技术不够自信而感到焦虑，但这种焦虑反而会成为他们不断进步的动力。音响行业技术更新换代迅速，工程师必须时刻保持学习的态度，不断提升自己的技术水平和行业知识。只有这样，才能在竞争激烈的市场中保持领先地位。
Part 6
作为音响设计师的亮点
在Colin的职业生涯中，与汉斯·季默的合作无疑是他的高光时刻。汉斯·季默，这位音乐界的传奇人物，以其对音乐的极致追求和对完美的执着而闻名。Colin说与汉斯合作时，音乐的每一个细节都被打磨到极致，而制作团队的水准更是堪称顶尖。汉斯的团队汇聚了世界上最优秀的音乐家，他们对音乐的热爱和追求让每一次合作都充满了激情与创造力。这让Colin感受到，这种合作并非单纯的工作，而是一种纯粹的享受。
除了与汉斯·季默的合作，Colin在大型音乐活动中的表现也令人瞩目。他参与了英国音乐奖（Brit Awards）和MTV欧洲音乐奖（MTV EMA）的音响设计工作，这些活动汇聚了全球最顶尖的音乐团队和乐队。每一次活动都是一场音乐与声音的盛宴，而Colin则在幕后确保每一个音符都能完美呈现。他提到，这些活动让他有机会与超过20个顶级音频团队密切合作，从他们身上学习到不同的技术和理念。Colin表示，他非常享受这种“无意识的学习”，因为在这样的环境中，他能够不断地吸收新知识，同时保持对声音的热爱和敬畏。
Colin深知学习的重要性，他更倾向于一种自然的学习方式。回忆起在国家剧院的导师Paul Groothuis，正是这位导师给予了他足够的自由和信任，让他能够独立完成工作并找到自己的风格。Colin将这种理念运用到自己的教学中，他从不直接告诉学生如何操作，而是让他们按照自己的方式去尝试。如果他觉得结果不够理想，他会引导学生的思维，而不是直接纠正他们的操作。Colin认为这种方式能够更好地激发学生的创造力和独立思考能力，让他们在实践中找到最适合自己的方法。他坚信，只有当一个人能够真正感受到声音的魅力时，他才能成为一位优秀的音响设计师。
Part 7
技术如何改变音频行业
数字网络音频技术的出现是音频行业的一个重大突破。这种技术不仅提高了音频系统的灵活性和可访问性，还为音频行业带来了前所未有的发展机遇。它使得音频信号的传输更加稳定、高效，同时也降低了成本。这种技术的应用范围广泛，从音乐制作、现场演出到广播和影视制作，都受益于数字网络音频技术的进步。它为音频行业带来了更多的可能性，也为创作者提供了更广阔的创作空间。
技术的发展也改变了人们消费音频的方式。过去，人们习惯于坐在家中观看电视或收听广播，而如今，越来越多的人选择在移动设备上观看视频、听音乐或收听播客。这种消费方式的转变使得音频行业必须适应新的市场需求。例如，为了满足人们在移动设备上使用耳机收听的需求，音频制作更加注重立体声和环绕声效果，以提供更沉浸式的听觉体验。此外，随着流媒体平台的兴起，人们可以随时随地访问大量的音频内容，这不仅改变了人们的听觉习惯，也对音频行业的商业模式产生了深远影响。然而Colin认为，这种变化并不意味着现场演出的衰退，反而为音频行业带来了更多元化的市场机会。现场演出通过提供独特的人际互动和情感体验，满足了人们对真实互动和情感共鸣的需求。
Colin还强调，音频技术在不同场景中的应用需要根据具体需求进行调整。例如，在剧院环境中，3D音频技术可以发挥更大的作用，因为它能够提供更加沉浸式的听觉体验，增强观众与表演之间的互动。而在大型体育场或露天演出中，由于场地规模较大，3D音频系统的应用可能会受到限制。然而，这并不意味着大型演出场所不需要先进的音频技术。相反，大型演出场所需要强大的音响系统来提供震撼的低音效果，从而与观众建立更强烈的情感联系。因此，音频行业需要根据不同场景的需求，开发和应用适合的技术解决方案。Colin认为，这种因场景而异的技术应用策略将为音频行业带来更广阔的发展空间。
随着技术的不断进步，音频行业正经历一场深刻的变革，从创作与制作的革新到数字网络音频的兴起，从消费方式的转变到跨领域技术的融合，每一个环节都在快速演变。未来，音频行业将进入一个更加多元化和个性化的时代，消费者将拥有更多选择，行业的发展将更加注重用户体验，通过技术创新为听众提供沉浸式、个性化和情感化的音频内容，创造更加丰富和精彩的听觉体验。Colin作为音频行业的见证者和参与者，深刻感受到了这些变化，并积极应对挑战，推动行业的持续发展。
以上内容来自Colin Pink Sound的官方网站：https://colinpinksound.com/
